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올해 우리는 빅토리아 주립 도서관의 젊은 회원인 올리비아 카밀린(Olivia Camillin)이 MWF에서 YA 데이에 대한 반성을 공유하게 되어 기뻤습니다. 올리비아의 눈으로 YA Day를 만나보세요.
Z세대. 정신병자. 예의 바르다. 고등 교육을 받았습니다. 우리는 거의 전적으로 소셜 미디어를 통해 소통하고 사회 변화에 열정적입니다. 우리 세대가 정치적 의견 없이는 허용되지 않습니다.
우리는 이전 세대와 다릅니다. 그렇다면 YA 저자는 우리와 같은 세대에 적합한 책을 만들기 위해 어떻게 노력하고 있습니까? 이것이 Melbourne Writers Festival의 YA 패널리스트에게 던진 주요 질문이었습니다. 그리고 여기 제가 발견한 것이 있습니다.
선과 악
제 의제의 첫 번째 강의는 선과 악이었습니다. 처음부터 이 강연의 초점은 주로 규칙과 바이너리를 분해하는 데 있었습니다. 특히, 영웅과 악당의 이분법을 깨뜨립니다. 패널에는 Vanessa Len, CS Pacat 및 Astrid Scholte의 세 명의 판타지 작가가 참여했습니다. 그들의 대화의 주제는 세 사람 모두 이야기에서 악당과 동일시를 느끼는 방법이었습니다. 그들이 퀴어였든, Vanessa Len이 탐구한 것처럼 “혼혈”이었든, 세 사람 모두 이야기와 글 속으로 도피하고 싶은 욕구를 불러일으키는 고갈되는 “다름”을 느낄 수밖에 없었습니다. 그들에게 글쓰기는 그들이 직면한 억압적인 가치를 탐구할 수 있는 새로운 세계를 창조하기 위해 우리 사회의 일부를 사용하는 것과 관련이 있습니다. 그들은 세상이 퀴어 캐릭터를 위한 “황금기”의 첨단에 있다고 느꼈습니다. 고정관념이 아닌 ‘그냥 퀴어’가 아닌 퀴어 캐릭터를 가질 수 있는 세상.
이번 세션에서는 판타지 장르가 다루는 방대한 이슈들 때문에 화두로만 가능한 흥미로운 지점들이 너무 많았다. 결론은 캐릭터는 단순히 영웅이나 악당이 아니라 인간적인 요소가 있을 때 가장 흥미롭다는 것입니다.
다시 쓰는 로맨스
이 패널에서 Sarah Ayoub, Tobias Madden 및 Alice Boyle은 십대의 어색함을 논의했습니다. 이런저런 이유로 세 작가 모두 10대 때 자신이 여기도 저기도 아닌 ‘리미널 스페이스’를 점유한 것 같은 느낌을 받았다. 이것은 지금 많은 청년들이 확실히 공감하고 공감할 수 있는 느낌입니다. 이러한 이유로 십대 시절은 어느 정도 보편적인 경험입니다. 많은 사람들이 자신이 제자리에 있지 않다고 느끼거나 끊임없이 외부에 있는 것처럼 느끼게 됩니다.
각 작가는 또한 그들의 작품에서 “첫눈에 반하는 사랑” 비유를 전복했습니다. 그들은 십대라는 어색한 삶의 단계에 완벽한 사랑 같은 것이 있음을 암시하는 수사에 동의했습니다.
YA 미디어에서 소년들을 사실적으로 묘사하는 것은 Tobias Madden에게 중요했습니다. 활을 가져라, 노아 미첼 YA 소설에서 거의 표현되지 않는다고 느꼈던 남성 신체 이미지 문제를 탐구했습니다. 사회 자체가 아직 남성의 신체 문제를 “사회적으로 수용 가능한” 문제로 만들지 않았다는 점을 고려하면 이것이 논의되는 것을 보는 것은 정말 놀라운 일이었습니다.
Sarah Ayoub은 소설에서 설정이 얼마나 중요한지 공유했습니다. 최근작이라는 사실, 로맨스의 컬트, 레바논을 배경으로 러브 스토리를 쓰는 데 큰 영향을 미쳤습니다. 두 인물이 호주에서 표준적인 방식으로 관계를 맺을 수 없었고 호주와는 다른 사랑과 결혼을 중요시하는 문화에서 길을 찾아야 한다는 설정을 사용하여 이야기를 만들었습니다. 비록 다른 두 패널리스트의 소설에서는 설정이 중요했지만(맨발로 춤추기 앨리스 보일(Alice Boyle)은 사립 여학교를 배경으로 한 퀴어 10대들의 이야기) 사라 아윱(Sarah Ayoub)은 호주의 사랑과 레바논의 사랑을 병치하는 설정을 사용하여 이 책의 가장 중요한 특징 중 하나가 되었습니다.
성장통
이 강연은 작가 Miranda Luby와 Rhiannon Wilde가 진행했습니다. 처음에는 십대가 평생 동안 우리와 함께한다는 사실을 다루었습니다. 저는 이 대화가 오늘날 십대들이 직면한 문제를 다루는 데 중점을 두는 것을 좋아했습니다. 작가들은 2000-10년대의 어린 시절을 경험하지 못했지만 기술 중심의 수행적 행동주의에 시달리는 우리의 삶에 공감하며 캐릭터에 대해 이야기했습니다.
예를 들어, 많은 아이들이 이혼 상황에서 느끼는 분노는 당신이 우리를 떠난 곳 Rhiannon Wilde의 – 매우 적절하게 표현되었습니다. 또한 미란다 루비는 2000년대 섭식장애와 씬스포(thinspo) 트렌드, 오늘날 젊은이들에게 강력한 영향을 미치고 있는 ‘헤로인 시크(heroin stylish)’ 미화에 대해서도 탐구했다. 인스타그램 인플루언서와 Kate Moss 및 Naomi Campbell과 같은 1990년대 모델 간의 연결은 시대가 변했지만 신체 양성에 있어 아직 갈 길이 멀다는 것을 보여주었습니다.
전반적으로 나는 오늘날 사회에서 청소년에게 영향을 미치는 문제가 아름답게 논의되고 오늘날의 작가들이 우리가 매일 겪는 일을 이해하고 있음을 보여주었다고 느꼈습니다. 나는 개인적으로 듣고 본 것을 느꼈다.
